《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題： 跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。 物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。 作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。 實驗與影...(展开全部)

百年前在北京爆發的五四運動，對日治下的台灣有何影響？ 風聲鶴唳的獨裁時期，承繼五四精神的知識分子如何處世？ 今日，德先生與賽先生已大抵實現的台灣，五四意識是否仍具價值？ 本書探討五四意識在台灣，由日治時期至戰後，以迄今日的發展。 台灣知識分子，日治時期舉五四大纛對抗同化政策，戰後則持五四精神針砭時局，並作為批判獨裁專制者的利器。 五四意識不會突起突落，時代精神更見其延續性與創造性。當「五四意識在台灣」轉變為「台灣的五四意識」，顯示五四意識不只屬於過去，也同時蘊含現在與未來。耙梳五四意識及五四議題在台灣的轉變與發展，正是對五四百年的最佳獻禮。 本書特色 紀念五四運動一百週年

百年前在北京爆發的五四運動，對日治下的台灣有何影響？ 風聲鶴唳的獨裁時期，承繼五四精神的知識分子如何處世？ 今日，德先生與賽先生已大抵實現的台灣，五四意識是否仍具價值？ 本書探討五四意識在台灣，由日治時期至戰後，以迄今日的發展。 台灣知識分子，日治時期舉五四大纛對抗同化政策，戰後則持五四精神針砭時局，並作為批判獨裁專制者的利器。 五四意識不會突起突落，時代精神更見其延續性與創造性。當「五四意識在台灣」轉變為「台灣的五四意識」，顯示五四意識不只屬於過去，也同時蘊含現在與未來。耙梳五四意識及五四議題在台灣的轉變與發展，正是對五四百年的最佳獻禮。 本書特色 紀念五四運動一百週年

刺，是刺激、是限制，也是傷痕；浪，是湧動、是淹沒，也是欲望。 台灣第一本同志散文書寫精選， 自1982～2019，橫跨近四十年性別穿脫與生命叩問—— 為什麼關於愛，關於家和自己， 要有一個固定的模樣？ ★ 詩人／散文作家、性別運動組織「伴侶盟」理事——楊佳嫻主編，精萃台灣近代同志散文，深刻反映近半世紀同志生活脈動。 ★ 兼容各世代情感移徙，書寫身體、傷痕、欲望、自我認同，與現世價值體制的扞格碰撞。 【本書內容】 27位跨世代作者，鋪展近半世紀同志生活群像—— 王盛弘｜白先勇｜朱天心｜李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥｜李屏瑤｜李桐豪｜何景窗｜阮慶岳｜吳億偉｜邱妙津｜周芬伶｜席德進｜許正平｜張亦絢｜張娟芬｜陳克華｜陳怡如｜陳俊志｜陳栢青｜陸珊瑚｜游善鈞｜楊隸亞｜廖梅璇｜賴香吟｜謝凱特｜騷夏｜羅毓嘉——（按姓氏筆畫排序） 「同志主題書寫時至今日，不單單寫同性或其他異性...(展开全部)

刺，是刺激、是限制，也是傷痕；浪，是湧動、是淹沒，也是欲望。 台灣第一本同志散文書寫精選， 自1982～2019，橫跨近四十年性別穿脫與生命叩問—— 為什麼關於愛，關於家和自己， 要有一個固定的模樣？ ★ 詩人／散文作家、性別運動組織「伴盟」理監事——楊佳嫻主編，精萃台灣近代同志散文，深刻反映近半世紀同志生活脈動。 ★ 兼容各世代情感移徙，書寫身體、傷痕、欲望、自我認同，與現世價值體制的扞格碰撞。 【本書內容】 27位跨世代作者，鋪展近半世紀同志生活群像—— 王盛弘｜白先勇｜朱天心｜李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥｜李屏瑤｜李桐豪｜何景窗｜阮慶岳｜吳億偉｜邱妙津｜周芬伶｜席德進｜許正平｜張亦絢｜張娟芬｜陳克華｜陳怡如｜陳俊志｜陳栢青｜陸珊瑚｜游善鈞｜楊隸亞｜廖梅璇｜賴香吟｜謝凱特｜騷夏｜羅毓嘉——（按姓氏筆畫排序） 「同志主題書寫時至今日，不單單寫同性或其他異性...(展开全部)

後海角年代 對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 4.向國際上推廣新一代台片與導演的最佳途徑

經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄...(展开全部)

經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄...(展开全部)

八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。